對台灣舞蹈界來說，一九九０年代，正當學院或是舞團教授著一套套傳統的技巧體系，期待訓練培養完美舞者之際，舞蹈家古名伸把講究體會內在身體的接觸即興帶回了台灣。所謂接觸即興不只是一種舞蹈形式而已，更是一種身體實踐、一種思想、一種生命態度。

古名伸五歲時便開始習舞，但她在一年後就離開了舞蹈社，只願意參加學校裡舉辦的舞蹈活動，或許是不喜歡教室裡中規中矩的學習方式，也或許是受到了爸爸的影響。「我爸爸是個很自由的人，從小就打個光腳，穿個破衣服，就在山裡頭跑。他後來在我念的小學當老師，但是我每次到他們班，他都不在，他都沒有在教室裡頭。」父親喜歡攝影，不在教室的時間，幾乎都在暗房裡洗照片。

然而，舞蹈始終深深吸引著古名伸，上了國中後，她遇到了影響她一生的體育老師─林麗珍。這位日後獲得國家文藝獎、無垢舞蹈劇場的藝術總監，在當時才剛大學畢業，她在體育課教孩子們跳舞。「她是我即興的啟蒙老師，她會用各種方式，比如說放個音樂、給我一個故事、談一種感覺，然後我們就跳舞或是互相看對方的動作。」林麗珍看到了古名伸的舞蹈天份，義務教她直到大學畢業。

在文化大學舞蹈系期間，古名伸曾經萌生放棄跳舞的念頭，「大一參加青訪團到美國去，看到在舞蹈教室裡的學生，雖然在專業眼光中，舞跳得好爛，就這樣肉肉的、肥肥的，動作都這樣(不到位)，腿也沒伸得很直，但是每個人都好開心；我想說這是什麼地方不對勁，怎麼會這樣子！」古名伸不知道自己為什麼而跳，只知道自己很不快樂。如此低落的情緒直到大三的某一天，她心血來潮進了芭蕾教室，吃力而勉強地做出各種練習的動作，結束後，她汗流浹背，精疲力盡得幾乎癱瘓倒地，卻也體會出跳舞另一種不同的境界。「原來我就是喜歡跟自己的身體工作，我喜歡去跟自己的身體對話，了解自己的身體的那個處境。」

1987年，古名伸取得了美國伊利諾大學舞蹈研究所碩士學位之後，婉拒加入國內主要的現代舞團，反而待在充滿實驗性的皇冠小劇場跳舞，1988年，她參加美國舞蹈節，一場偶然的相遇，讓她認識了接觸即興。「有一個男的就走到我旁邊，然後我們兩個就開始跳舞，一支雙人舞跳了幾小時我都不曉得，那個經驗就叫做出神。」這種後現代的舞蹈形式，不再追求極致的美感與體態，著重舞者在接觸中如何體察自己、關照對方，進而選擇每一個動作。古名伸被接觸即興深深地震撼著，觸動著，也激起了她回台灣後籌組舞團，成為亞洲推動接觸即興的第一人。

2020年，古名伸從她的啟蒙老師林麗珍手中，接下了國家文藝獎舞蹈類獎座，在台灣深耕近三十年，歷經多少艱難、質疑、挫折與辛酸，所有的情緒就在這瞬間傾瀉而下。恩師的作品精雕細琢、力求唯美，她卻獨鍾充滿不確定性的即興舞蹈，努力呈現每個當下時空那個最好的自己。「她用她的身體，在探索她的一輩子、她的生命，她也很榮幸能夠用她的身體，在找尋她自己的生命。」林麗珍說。

「接觸即興被引進來之後，我覺得舞蹈的精神也有點轉化，因為你不再只是要跟你的夥伴競爭，而是我們如何成為更好的夥伴。」舞蹈中的人我關係，反映了現實人生的人我互動，更讓她體會出生命的核心價值，已過耳順之年的她，可能是台灣年紀最大的現役舞者，但卻立志做個不下舞台的舞蹈家和編舞家，「我不一定要表演，我也不一定要再去求取什麼樣的舞蹈成就，但是我覺得持續地去實踐我的身體，就像是得到了一個禮物，可以玩一輩子。」

（撰文 宗立婷‧黃麟琬）

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