C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年推出，自4月18日至6月7日連續8個週末於台灣當代文化實驗場的東草坪登場。匯聚來自台、法、西、匈、奧、韓、日、美與加等地的16檔節目、19件作品，內容包括5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品，以多元的內容和形式回應觀眾對沉浸式體驗的期待，展現C-LAB持續推動跨領域實驗藝術的能量。
鏡週刊2026.04.16 17:20 臺北時間
走進穹頂的感官宇宙 沉浸式跨界實驗展演連續8週登場
- 記者｜鏡週刊
現場展演是此計畫最具臨場魅力的形式之一，也是觀眾與表演者共享沉浸體驗的時刻。奧地利藝術家MONOCOLOR《意識之維》，以點陣呈現人類集體意識與氣候變遷的視覺衝突；韓國音像藝術家Kohui《眾聲場：環形運動》運用多地田野錄音於循環流動中，建構共享的聲音空間；台灣藝術家姚瑞中，郭一、Meuko! Meuko! 合作的《虛迷山》，於穹頂空間展開神話與當代社會的交錯想像。廣受好評的C-LAB自製節目則推出第3屆的《未來視覺派對#3》，邀請藝術家劉東昱、林育德、蔡奇宏即興演出，呈現影像與聲音的自由交融；移動故事屋則透過互動演出，帶領大小朋友一起參與《池塘國選舉》。
在文策院支持下，《時間層理》和《新摩登時代》於今年3月在美國邁阿密FilmGate互動媒體節首映，也將回到台灣播映。前者由吳秉聖和劉承杰共同創作，透過穹頂場域重新詮釋時間的物質性，打破線性敘事，邀請觀眾在音像與感知間重新校準時間的體驗。後者由初未來與超維度、江戶未來世、排灣族歌手Kivi、電音DJ賴皮與林強等跨界藝術家合作，以台灣文化元素結合 AI 世代的數位奇想，打造幽默詼諧又前衛的視覺史詩。
本屆首次邀請與C-LAB合作過的國內外藝術家，以短片形式挑戰穹頂影像創作，呈現4件風格迥異的作品。包括日本藝術家barbe_generative_diary以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡的《描繪寂靜》；韓國藝術家李根耀透過光的流動和現場感知捕捉公共空間中人群互動的《共享沉浸：一條街的記錄》；韓國女性藝術家兪志美以穹頂作為乳房的延伸想像，透過女性於整形諮詢過程中的對話，探討身體經驗與自我認同的《非體1》，以及台灣數位光影藝術家謝鎮璘以光的運行與能量流動為核心的《光所到之處》，將時間、空間與感知交織成持續變化的視覺場域。
展映作品主題橫跨自然、生態、時間與數位文明等面向，例如浮點設計製作的《萬象之初》從微觀原子到浩瀚宇宙，展現生命與創世的循環。魏廷宇的《誤差追獵》藉由聲音與影像在不同方位述說各自的「真實」，重新思考知識、歷史與認知的多元可能性。藝術家桑德琳．德米耶和拉爾夫．基爾赫茲合作的《循鹿》回溯400年前的西拉雅族狩獵場景，體驗生命與自然的連結。韓國藝術家雙人組AINO和Yunyoung JANG的《深層根木》則以植物與地震為媒介，探索人類、AI與自然共生的可能。美國知名動畫師與媒體藝術家琳恩．湯琳森的《山之夜曲》透過黏土逐格動畫呈現科羅拉多山區夜晚的自然節律。
C-LAB本屆首度與台北科技大學互動設計系合作，結合台北藝術大學新媒體藝術學系與清華大學藝術學院科藝組學生，展現沉浸式影音創作成果。節目資訊請見官網，展映期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票。
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