雲林縣長張麗善表示，整場音樂會如同布袋戲的金曲年華，各個時期的風格交織，完美詮釋經典布袋戲音樂，展示傳統文化的創新發展與跨國合作。這場演出不僅實現了跨劇種、跨語言，甚至跨文化的詮釋，讓不同時代的觀眾都能欣賞到布袋戲的多樣性，將偶戲打造成容納舊創新元素的載體，展現國際與本土交互建構下的獨特文化！

雲林縣文化觀光處長陳璧君表示，音樂會開場由來自台灣的藝術家SHENG music阿聖以嗩吶結合電子音樂進行演出。阿聖擅長將傳統樂器嗩吶與各種EDM風格音樂相融合，藉此弘揚台灣傳統文化，並讓世界看見台灣。阿聖憑藉嗩吶演奏在音樂界嶄露頭角，經常在其Youtube頻道中演繹流行音樂、動漫歌曲及電子音樂等，成功將嗩吶的表現形式提升到全新高度。此次演出，他將嗩吶與電子音樂結合，創新地演繹傳統布袋戲歌曲，充分展現出台灣音樂的多元性和全球視野，成為音樂會的亮點之一，讓觀眾透過他的演出感受到台灣文化的豐富與活力。

第二個節目將帶領觀眾重溫台灣布袋戲的黃金時期。當鳳小岳演唱《純純男子漢》時，黃俊雄的嫡傳弟子黃世志與其電視木偶劇團將在後方的布袋戲戲台上，同步演繹史豔文的經典劇情片段，重現當年黃俊雄時期的金光布袋戲風采。觀眾將藉由這一表演，再次感受到布袋戲的輝煌與深厚的文化底蘊。

鳳小岳因戲劇作品廣為人知，並憑藉閩南語專輯《柒》入圍第35屆金曲獎最佳新人獎。他的演唱風格充滿草根性，與布袋戲表演所重視的「氣口」相得益彰，展現了他對文化的多元包容。黃世志則師承布袋戲大師黃俊雄，擅長口白、操偶與舞台設計。目前，他在多所學校指導布袋戲社團，積極推廣布袋戲藝術，並以幽默風趣的表演風格吸引年輕一代，致力於傳承這項傳統文化。

第三段演出由臺語演歌最佳詮釋代表蔡小虎，以其真摯的情感表達和精湛的唱功，能夠深入傳達歌曲中的情感，充滿感染力，容易引發觀眾的情感共鳴。演唱的《恨世生》是改編自日本演歌，布袋戲的配樂在20世紀後期，尤其是1980至1990年代，深受日本文化影響，而日本演歌以其獨特風格廣受臺灣觀眾喜愛。蔡小虎的演歌風格尤為突出，穩定的演唱力度與男性獨特的哭腔，使他在臺灣歌壇中獨樹一幟。其轉音技巧濃厚地展現出日本演歌的味道，幾乎與日本演歌如出一轍。蔡小虎的唱法被視為臺灣傳統演歌文化的代表。蔡小虎的「臺語演歌經典」與日本長山洋子的「日語演歌經典」相互輝映，呈現跨文化的音樂交流。

緊接著第四段演出由連續13年登上NHK歲末紅白歌合戰的台柱歌手，日本國寶級演歌藝術家長山洋子專程自日本不遠千里飛抵雲林，與去年甫獲2023 雲林國際偶戲節金掌獎「最佳表演團隊獎」台灣錦飛鳳傀儡劇團聯手，呈現台灣布袋戲與日本演歌的跨界演出，這場精彩的演出不僅展示了台日文化的交融，更突顯了台灣布袋戲在國際文化舞台上的重要地位。

自1990年代以來，布袋戲的配樂風格愈加多元化，巧妙地將傳統戲曲與搖滾、流行及電子音樂融合。台灣搖滾天團——董事長樂團，正是在這一時期成立。他們擅長「混搭」本土民俗音樂與方言特色，運用當代流行音樂風格、硬搖滾以及戲曲音樂片段，搭配國語和台語的趣味念白，成功打造出超派、地道且詼諧的音樂表達。

在此次演出中，布袋戲Cosplay天后席珍以情境式演出方式，為觀眾呈現《苦海女神龍》和《新男性復仇》等經典曲目，Cosplay與本土搖滾結合的創新演出形式，讓熱愛布袋戲的粉絲產生更深的共鳴感。這些作品不僅展現了台灣本土文化在現代社會中的再生與轉型，也彰顯了傳統與現代的碰撞與融合。此次演出將為觀眾帶來視聽盛宴，讓大家共同感受這股充滿活力的文化交融。

自2010年代以來，布袋戲的配樂風格在跨界合作與創新方面不斷實驗，極大地提升了音樂的豐富性與現代感。在這股潮流中，徐佳瑩作為臺灣流行音樂的代表性歌手，以其獨特的音樂風格和才華廣受歡迎。她的詞曲創作以細膩且獨特的敘事方式著稱，其中《身騎白馬》便是她的代表作之一。該曲巧妙地將臺灣歌仔戲的地方戲曲唱腔與輕柔的爵士古典和電音元素融合，創造出一種似曾相識卻又耳目一新的音樂感受。徐佳瑩靈活運用國語和臺語的文辭，將兩種不同語言自然地串聯在一起，讓歌曲展現出極高的辨識度與流暢性。為了推動傳統文化與現代藝術的融合，本次演出將首度結合經典民謠《身騎白馬》與台灣的傳統布袋戲，帶來視覺與聽覺的雙重震撼。這場演出不僅保留了歌曲原有的音樂情感，更加入了具象徵意義的布袋戲角色與場景，讓觀眾彷彿置身於傳統與現代交織的夢幻世界。