自然主義與17世紀歐洲風情的完美結合

歌劇《法斯塔夫》故事內容改編自莎士比亞的《亨利四世》與《溫莎的快樂夫人》，主角法斯塔夫是一位貪戀財富的騎士，自以為風流倜儻能騙取兩位貴婦的財富，最終卻反遭愚弄。劇情戲謔、幽默又蘊含人生智慧，讓法斯塔夫成為生動而極富層次的人物。導演喬納森．米勒以其深厚的莎士比亞研究，搭配採用維梅爾畫作自然主義視覺風格，透過逼真的服裝、燈光與場景設計，將17世紀的社會文化景況再現於舞台之上。

臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，這部喜劇作品總結威爾第對人生的哲思與體悟。「法斯塔夫的故事雖然幽默，卻蘊含威爾第晚年的人生智慧。他80歲完成此作，傳達『世間一切不過是一個玩笑』的豁達態度，提醒我們無論遇到何種境遇，都用一個輕鬆、歡樂的心情去面對。」邱瑗認為，這部作品不僅是威爾第一生創作的總結，更是一場能讓人從繁瑣現實中解脫的幽默饗宴。

視覺與聽覺的雙重饗宴

《法斯塔夫》在戲劇與音樂的搭配上獨具匠心，威爾第在劇中多處運用重唱與賦格曲式手法，以音樂層次塑造出詼諧且豐滿的人物形象。這場演出邀請國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾指揮NSO，與來自臺灣、義大利、日本、韓國、克羅埃西亞聲樂家同台演出，為觀眾創造出視聽雙重享受的歌劇體驗。從舞台設計到音樂表現，歌劇院希望讓觀眾進到劇場時，身臨其境地感受莎士比亞和威爾第所帶來的時代情懷。

劇中，法斯塔夫的一句台詞「人生不過是一個玩笑」成為全劇的精神核心，透過詼諧卻真切的演繹，引導觀眾進一步理解生活的輕重緩急。法斯塔夫身處的情境不僅帶來一場場笑料，也揭示了人類內心的真實與荒謬。這樣的表演風格不僅讓觀眾感到共鳴，也喚起對人生意義的省思。