一、專輯《靜·動》的靈感來源與創意構思
記者：您的專輯《靜·動》是對疫情期間的反思與人生體會。能不能和我們分享一下，為什麼選擇「靜」和「動」作為專輯的主題？
張立德：疫情期間，生活的雙重面貌讓我深有體會。一方面，疫情的封鎖讓我們不得不面對內心的孤獨和寧靜，這就是「靜」的部分。但同時，這段時間也讓我們內心深處產生了一種強烈的渴望，想要打破這種靜止，這就是「動」的部分。這張專輯試圖通過音樂來展現「靜」與「動」之間的感受，讓大家找到自己內心的聲音。
在這張專輯中，我不僅想表現這兩種情感的極端，也希望表現人們在靜止與活動之間如何找到自己的平衡。這是一種普遍但也非常個人的體驗，希望每個聽眾在音樂中能找到自己的共鳴。製作專輯的過程中，我與幾位音樂家及錄音師緊密合作，共同探索如何用音樂最真實地表達這種情感的變化。
記者：這張專輯不僅在音樂上有深度，技術上也很講究，能講講這方面的努力嗎？
張立德：這次的CD採用了MQA-CD高解析度技術，這對我來說是一次很重要的學習經驗。因為每個音符之間的空間感和清晰度會直接影響聽眾的體驗。在錄音的過程中，我們對每個樂器的音質做了很多細節調整，從麥克風的位置到噪音控制，都力求做到最好。特別是打擊樂器，聲音非常容易失真，所以使用這種技術能讓我們呈現最真實的音質，讓人感覺就像在現場聽演奏一樣。
另外，我們還製作了特別版本的黑膠唱片，採用了「多巴胺噴濺彩膠」的設計，讓透明彩膠在視覺上也能帶給人一種享受。我們選用了高品質的原生橡膠來製作，而不是用回收材料，這確保了唱片的音質更純淨、更細膩。唱片製作過程中，我們使用了從德國引進的設備，這些先進的技術幫助我們把音樂的每一個細節都表現得淋漓盡致。
二、曲目選擇的細緻與文化象徵意涵
記者：每首曲目似乎都包含了特定的情感和文化故事，您能談談這些曲目的選擇過程嗎？
張立德：每首曲子都是我精心挑選的，它們一起構成了整張專輯的精神內涵。比如皮亞佐拉的《Nightclub 1960》，它充滿了拉丁風情和都市感，對我來說不僅是一種情感的投射，更是對跨文化音樂的一種致敬。透過這些不同風格的音樂，我希望能打動來自不同文化背景的聽眾，讓他們在音樂中找到共鳴。
這張專輯還包含了一些現代打擊樂作品，以及對經典曲目的改編。我希望這些選曲能展現不同文化和風格之間的對話。這些曲目反映了各種情感，包括不安、渴望和喜悅等，我希望能通過音樂讓大家感受到這些情感的多樣性。每一首曲子都有它的獨特魅力，或許在某個瞬間，一個音符就能讓人產生共鳴，這是我認為音樂最迷人的地方。
三、跨文化歷練：從台灣到美國，再到中國
記者：您的音樂旅程跨越了台灣、美國和中國，這些不同的文化背景對您的音樂創作有哪些影響？
張立德：這三個地方的音樂和教育體系各有特色，對我影響很深。在台大經濟系的學習讓我培養了邏輯思維和紀律感，這些對我後來橫跳到音樂世界有很大的幫助；而在美國，我感受到了一種自由探索的氛圍，美國的音樂學院鼓勵創新，這樣的環境讓我學會如何突破框架，變得更加多元；在中國工作期間，我重新認識了古典音樂的多重面貌，也深深體會到了文化交融的魅力和豐富性。
這些經歷大大擴展了我的音樂視野，也讓我能夠深入理解傳統文化的內涵，同時學會如何在表演中尋求突破。加上近二十年的舞台經驗，我逐漸學會如何將現代與傳統元素結合，創造出新的演奏方式。這些經歷讓我更全面地理解音樂，也讓我能更加自如地表達自己的情感和思想。
記者：這樣的跨文化經歷，是否讓您感到身份上的迷失，還是更強化了您的自我認同？
張立德：有時確實會有文化衝擊的感覺，但同時這些經歷讓我對音樂的包容性有了更深的理解。我希望我的音樂能成為一座橋樑，把不同文化背景的聽眾聯繫在一起，並幫助我在探索的道路上找到更多的自信和堅定。每段經歷都讓我更了解自己，我認為音樂是一個不斷探索和成長的過程，這些經歷都體現在我的演奏中。
四、經濟學與音樂之間的雙重角色
記者：您的求學階段除了熱衷音樂以外，還是經濟學的高材生，這樣的雙重身份是否很難平衡？
張立德：這確實是一個挑戰，但也是這樣的雙重身份讓我學會了如何更有效地利用時間。學習經濟學教會我如何分析事物，這也影響了我在音樂中的表達方式。比如，分析一首樂曲時，我會像分析數據一樣，把每一個音符的情緒和它在整體中的作用拆解出來，這讓我能夠更全面地理解音樂的內涵。而學術背景也讓我能清楚地定位自己，在不同的角色之間靈活轉換。
這樣的雙重背景也給了我更多的創作靈感。經濟學的邏輯思維和音樂的感性創作看似是兩個極端，但它們實際上可以互相補充。例如，在創作音樂時，經濟學的分析能力讓我能夠更細緻地理解音樂結構；而在解決生活中的問題時，音樂的創造力和靈活性也能幫助我找到新的視角。
記者：能不能和年輕學子分享一些您的時間管理秘訣？
張立德：最重要的是要有清晰的目標，並找到適合自己的節奏。我每天早晨會列出所有待辦事項，並根據它們的重要性進行排序。早晨是我精力最充沛的時候，所以我通常用來進行技術要求較高的練習，然後才開始參加排練或進行教學等等。這樣的安排讓我能夠在繁忙的生活中保持良好的平衡。
我也建議年輕的音樂學子學會在壓力中保持專注，並找到適合自己的放鬆方式。學音樂需要大量投入，但也要懂得何時休息，這樣才能持續保持熱情和精力。
五、對未來的展望：從當下到世界舞台
記者：您的專輯已經在全球數位平台上線，未來是否有一些國際上的計劃或目標？
張立德：是的，我希望通過這張專輯，能讓更多的國際聽眾了解華人音樂家在打擊樂領域中的創新與成就。打擊樂在音樂史上相對年輕，具有豐富的情感表達力和表演力。未來，我計劃參與更多的國際音樂節，並與來自世界各地的藝術家進行合作交流。我相信音樂能縮短人與人之間的距離，通過這些合作，我希望能將自己所愛推向更廣闊的世界。
此外，我也期待進行更多跨界合作，比如和舞蹈、戲劇、視覺藝術等領域的合作。這些跨界的嘗試能讓打擊樂表現形式更加豐富，讓人們看到打擊樂除了節奏感之外的更多面貌。我也希望通過音樂教育與講座，將我在跨文化經歷中的收穫和心得與更多年輕朋友們分享，鼓勵他們勇於探索，勇於創新。
六、對聽眾的寄語
記者：在這張專輯中，您最希望傳達給聽眾的是什麼？
張立德：音樂是一種無需翻譯的情感語言，它能夠直接穿透心靈。我希望這張專輯能夠讓聽眾享受屬於他們自己的節奏和情感共鳴，無論是「靜」的沉思還是「動」的激昂。這次的專輯錄製過程對我而言是一個對自我音樂旅程的總結，也是一次全新的開始。我希望每位聽眾都能透過這些音符感受到我的心路歷程，並在聆聽中找到共鳴。
記者：您是否有計劃繼續創作更多類似的跨文化音樂作品？
張立德：當然！音樂對我來說是一個永無止境的探索過程，我會繼續從生活和不同文化中汲取靈感，創作出更多具有共鳴的音樂作品。第二張專輯也剛錄製完成，這張專輯包括了巴爾托克的雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲等曲目，將會有更多不同文化和風格的交融，探索更多音樂的可能性。音樂不僅是表達自我，更是一種溝通和連結，我希望透過音樂，能夠和全球的聽眾建立起更深的情感連結，在這個充滿變化的世界中找到彼此的共鳴。（專企）
