生長在港口基隆，海浪和雨水交織成的潮濕氣味，附著在每一個生長於此的靈魂表層，黏膩而固著；即便事過境遷，時空更迭，吳天章說那些童年記憶仍然深植在腦海深處——如侯鳥般遷徙的軍艦和大兵、來自遙遠異國的想像、人們口中的政權和歷史，還有那些總是覺得無奈或迷惑的國族認同。太多的難以言說，最後化約成符號或物件，用古老情歌的旋律，唱出那些綿密曖昧的幽微情懷。
吳天章的祖籍是彰化鹿港，祖父原本是鹿港龍山寺的畫師，卻因病早逝，生活的重擔就落在當時才幾十歲的吳天章父親身上。某一天，這個年輕人搭著火車來到繁華的西門町，決定在這裡落腳成為畫電影看板的學徒，後來更大膽到了基隆創業，並因此成家，生下了吳天章。成長在基隆最熱鬧的街市，吳天章從小就看著父親畫畫，都市裡蜿蜒曲折的巷弄，也成為他穿梭遊戲的場域，就像隧道，連著著一個又一個不同的夢境。
大學時代的吳天章，透過文學和閱讀，啟蒙了本土意識的相關探索，他幫黨外雜誌以政治人物畫封面插畫，並且在自己的繪畫中，以主觀寫實的方式找尋自我認同的覺醒。1990年代，吳天章以攝影結合複合媒材，開啟了系列「台客美學」的創作：藝術家以替代文化來象徵缺乏國家認同的台灣的集體潛意識。
年屆不惑，吳天章因為祖母的過世，而對生命有了更深的體會——生離死別，南柯一夢，留戀至深的就會成為罣礙，而想像就成為了壓抑最終的出口，就像是傳唱不止的纏綿情歌，從來都是苦悶現實的寄託，放蕩不羈自由的瀟灑，永遠都是每個人最初也最終的夢想。1994年和2015年吳天章分別以《再會吧！春秋閣》與《再見春秋閣》兩度代表台灣參加義大利威尼斯雙年展，以曖昧魔幻的姿態和情節，暗喻人世間悲歡離合，以及台灣的歷史與現實。
2020年，吳天章首次回歸故鄉個展的所在地，以現地製作的投影裝置《潮汐1884》，表達關於個人和時代的感懷——在空無一人的沙灘岸邊，只有和百年前一樣徘徊來去的海水，不斷沖刷。「我常常喜歡用『再會吧』這種意象，我們的國家經過多少次的殖民統治，殖民政權總是從基隆靠岸，它也從基隆回去。我也很好奇萬一我不是生在基隆，我的創作又變成什麼樣類型，我自己也不知道。」吳天章如此說道。
「鏡新聞」已在MOD508台與YouTube頻道同步播出。
