即使不是老台北，不同世代的台灣人在西門町多有屬於自己的青春回憶。

日治時代，有人在西門町看了人生的第一場演劇；1950年代起，有人在西門町第一次吃到與叭噗不同風味的「白熊」冰淇淋、有人在西門町美式摻雜日本味的西餐廳吃到第一客牛排，有人在西門町的戲院看了第一場電影，也有人和第一個女朋友在這裡約會。直至捷運暢通的今日，西門町依然擁有許多人的第一次，既是許多外國觀光客探索台北的起點，也是新世代青少年秀舞技、歌藝的舞台。

西門町也曾擁有一群老兵的青春。

只是老兵在此體驗的青春，是回味，也是鄉愁；西門町歌廳，乃至後來演變而成的紅包場，是他們的時空隧道；歌手們演唱的1930、40年代老歌，則是承載他們穿梭回到青春年代的翅膀。

幾經時光浪潮沖刷，老兵凋零，西門町歌廳(或現今紅包場)型態多次改變，客群不再以老兵為主，歌手演唱不再是那麼老的老歌；幾度在歌廳上演、登上社會版面的愛恨情仇，甚或恩怨糾紛，帶來負面意涵，讓一些歌手不願承認在歌廳演唱，不願承認進出歌廳的客人更大有人在。

西門町的歌廳從風光時期近二十家，演變而今僅剩三家；疫情之後，受到疫情衝擊的歌廳仍難回穩，在依舊青春洋溢的西門町已然成為「快被遺忘的模糊存在」。然而，歌廳在一般人印象的「八大行業」「聲色場所」之外，是否有其值得探討的文化意涵？在被視為西門町「次文化」之前，曾經歷過什麼？對老客人來說具有怎樣的特殊意義？在殿堂表演藝術之外，一般人眼中「又老又舊又俗艷」的歌廳演藝又能稱得上是藝術嗎？

本系列專題於疫情後歌廳復業之初開始記錄。從貼身拍攝一位歌手的工作與生活紀實為起點，採訪不同世代歌廳歌手、在歌廳進出六十年的老客人、文史工作者、歌廳研究作家、歌廳週邊業者，進而以紀實片、文字、影像不同形式融合呈現，深入了解西門町歌廳的當時與此刻、美麗與哀愁，試圖從中看見台灣時代縮影和社會變遷，同時探討歌廳處於Alpha世代的當下，此一日漸模糊的「西門町次文化」該何去何從。